"El tiempo entre costuras": una fórmula que atrae

Por Agustina Noé.

Cada vez más las series españolas toman protagonismo entre las series vistas en Argentina. Ya sea por cuestiones culturales, de tendencia o simplemente por el hecho de que puedan ser vistas en una plataforma tan difundida como Netflix; este formato alcanzó un gran éxito fuera de las pantallas del país de origen.

El tiempo entre costuras no es la excepción. Esta serie, adaptación de la novela homónima de María Dueñas y producida por Boomerang TV para Antena 3 (uno de los canales privados más importantes del país), supo atraer a un público muy diverso a través de, como su nombre lo sugiere, la confluencia de dos temas altamente atractivos: la moda y la historia.

La serie relata la vida de una joven, Sira Quiroga (Adriana Ugarte), quien pasa de ser una costurera criada en un pueblo humilde de Madrid, a ser una espía para la inteligencia británica en pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque la historia parezca tener todos los ingredientes para hacer una analogía con algún cuento clásico en donde la protagonista es una pobre chica sufrida que debe ser rescatada por su “príncipe azul”, la serie escapa al típico relato para dar lugar a una historia con una protagonista que toma las riendas de la acción y se convierte en una verdadera heroína. 

Sira Quiroga tomará el nombre de Aris Agoriuq, la aguja y el hilo serán cambiados por las armas y las notas clandestinas y, es justamente este pasaje entre un mundo y el otro, el que convierte a la serie en un programa tan singular que sabe combinar a la perfección los hechos históricos con la alta costura.

Otros elementos para destacar y que hacen de este drama una cita imperdible con los televidentes son, por ejemplo, la variedad de locaciones y los paisajes distintivos en donde se filmó -España, Portugal, Marruecos-, el profesionalismo de los actores, el despliegue de la producción (poniendo acento en el excelente vestuario) y su capacidad para el suspenso, que mantiene al espectador atento y con ganas de ver más. 

El éxito no es atribuible a ninguno de estos factores individualmente, pero no se puede negar que la fusión de todos estos elementos hace de la serie una fórmula realmente atractiva. Tanto es así que ha llegado a conquistar la televisión de aire argentina estrenándose este lunes 1 de Agosto por Telefé.  Interesante desafío al que apuesta este canal, apelando a un contenido de habla hispana de calidad, que deberá conquistar al público local. Ojalá lo logre, para ampliar de este modo, la oferta de ficción de la pantalla argentina.

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El retorno de Periodismo Para Todos

Por Javier Bruggia.

Jorge Lanata hizo su reaparición en la pantalla chica. Fiel a su tradicional estilo, con informes y nuevas investigaciones, no dejó nada fuera de la agenda actual.

En la última emisión del año 2015 de Periodismo Para Todos, Jorge Lanata se despidió del programa y cerró un ciclo. Sin embargo, este año volvió nuevamente a El Trece con PPT, un staff renovado y nuevas secciones, pero manteniendo el mismo formato del año pasado.

El conductor dio inicio al programa con su famoso monólogo y disparó contra las figuras políticas más importantes del momento. Presentó una investigación que revelaba presuntas irregularidades en las que estaría involucrada Scholas Ocurrentes, la organización católica que trabaja por la integración de las comunidades, que fue creada en el año 2013 por el papa Francisco.

Además, se transmitió un audio de Ibar Pérez Corradi en el cual vincula, por primera vez, al ex Jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, con el tráfico de efedrina.

Si bien se repitió el formato, esta vez el éxito no fue igual, ya que los programas de entretenimiento se pusieron a la cabeza de los programas periodísticos. Susana Giménez ganó la pelea del rating con picos de 29.1, mientras que Lanata se mantuvo en 20.2 puntos.

Sin embargo, Latana siempre promete más. Sus programas dieron el puntapié para que hoy se inicien investigaciones muy importantes para la política argentina, y si bien el rating inicial no lo acompañó como él esperaba, no hay duda de que sus informes volverán a generar debate y discusión en las noches de los domingos. En su segunda emisión, logró obtener más rating que Susana Giménez y el informe sobre El La cocinera, el chofer y el jardinero estuvieron muy bien fundamentados y narrados desde su peculiar tono de su voz en off. 

Tras su fallido paso por la animación en el programa El argentino más inteligente, Lanata está muy cómodo en el formato de PPT y domina la escena. Cada domingo promete ser una nueva cita con el periodismo de investigación que denuncia e instala a la política en el lugar de discusión de los argentinos.

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La Televisión Pública y un esperado estreno de calidad

Por Gabriela Fabbro.

Una de las buenas noticias del año televisivo local fue el estreno de la nueva serie de ficción El marginal. La pantalla de la TV pública recibió esta nueva producción de Underground, la empresa de Sebastián Ortega, a fines de mayo. Esta vez, al igual que en Historias de un clan, Sebastián delegó la dirección en su hermano Luis y la producción en Pablo Cullel. 

Una historia narrada en el ámbito de la cárcel (filmada en la ex cárcel de Caseros), presenta a Miguel Palacios (interpretado fantásticamente por Juan Minujín), como un ex policía, con ciertos antecedentes legales, que, tentado por un juez para una nueva tarea, acepta el nuevo trato sin medir las consecuencias, creyendo que solucionará sus problemas con la ley. Bajo la falsa identidad de Pastor Peña, debe ingresar con una causa falsa en una cárcel, con la intención de desenmascarar a una banda que ha secuestrado a la hija de dicho juez e intentar descubrirla. La banda, formada por ex convictos y guardacárceles tiene aún a su hija en cautiverio.

El escenario lúgubre y asfixiante de la cárcel, ya fue mostrado y narrado en otra ficción de Sebastián Ortega, en el año 2002, cuando aún era parte del equipo de Ideas del Sur. Tumberos en esa oportunidad nos propuso esta temática, en su momento novedosa y arriesgada, que todavía hoy la crítica y el público lo recuerda como un producto de gran calidad.

Nuevamente, los Ortega, convertidos en una dupla creativa fundamental de la TV abierta local, han logrado una historia muy rica, potente y con un cuidado estético impecable. Juegos de iluminación, ritmo audiovisual envolvente, atmósferas ambiguas, planos cuidadosamente elaborados, y actuaciones, que, a pesar de lindar en algunos casos con el estereotipo (muy probable en este tipo de historias), son excelentes. 

Juan Minujín demuestra una construcción de su personaje muy seria, con interesantes matices. Un halo de perversión rodea a cada uno de ellos. El ámbito de “la villa” dentro del patio de la cárcel ofrece un universo particular dentro del más amplio espacio cerrado. Oscuro pero con la “libertad” construida por sus habitantes, este espacio cautiva desde el primer momento. El sonido ambiente acompaña y narra desde el comienzo con un gran protagonismo.

Es destacable la participación de Carlos Portaluppi y Gerardo Romano que acompañan el elenco con roles muy atractivos y siniestros a la vez. Martina Gusmán también tendrá un rol clave: será la asistente social de la cual se enamorará Pastor.

Esta es una idea original de Adrián Caetano, un director que colabora con la calidad del producto, y quien escribe los guiones junto a Guillermo Salmerón. Melodrama, suspense, mundo carcelario, hacen de El marginal un programa que se suma a la renovada pantalla de nuestra TV Pública.

Seguir contando con contenidos de ficción de calidad en la TV abierta argentina supone un intento por subsistir en el contexto de interactividad y multiplataforma que le viene ganando terreno. 

Underground ya tiene asegurada una segunda temporada, que producirá junto a Netflix, y que estará disponible en esta plataforma de contenidos, además de haberse vendido ya a España, Portugal y el Reino Unido.  El referente de la televisión sigue siendo muy fuerte en el público local, y El marginal no queda de lado, por el contrario, aporta y suma a la oferta, tanto de la TV abierta como en el contexto actual de convergencia.

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Magazines: un formato que no caduca, pero tampoco sorprende

Por Magdalena García Pena.

En una era donde hay exceso de información, variedad de noticias e historias por conocer, decepciona ver la monotonía de las propuestas en la mayoría de los magazines de la TV abierta argentina.

Este producto, conocido por ser el “género híbrido por excelencia” tiene la ventaja de poder incluir en sus contenidos temas informativos, de entretenimiento, culturales y musicales. Sin embargo, hoy en la Argentina hay un exceso de autorreferencialidad que vuelve a los magazines repetitivos, poco novedosos y carentes de valor.

Los magazines de El Trece se alimentan casi en su totalidad de lo que pasó la noche anterior en "Showmatch". “Nosotros a la Mañana” y “Los Ángeles de la Mañana” son vecinos en la programación y, sin embargo, repasan exactamente los mismos temas: los últimos escándalos de los participantes de “Bailando por un Sueño”. Un conductor, acompañado de un grupo de panelistas, dedican extensos bloques a dar sus opiniones y analizar  temas como la separación de Federico Bal y Barbie Vélez o el nuevo romance de Pampita.

“El Diario de Mariana” sigue la misma línea mediática, pero también le da lugar a la actualidad política con panelistas especializados. Aunque hay un tratamiento más serio y menos sensacionalista, los contenidos siempre surgen de lo que pasó en otros programas del mismo canal. La frescura y el carisma de Mariana Fabbiani como conductora no alcanzan para contrarrestar esa sensación de que uno está viendo “un poco más de lo mismo”.

En América TV sucede algo similar: los magazines llenan sus emisiones con lo que pasó en “Gran Hermano” el día anterior (reality show emitido por América). Pamela David, conductora de “Desayuno Americano”, y el infaltable grupo de panelistas, repasan en detalle las peleas, los amoríos y las conspiraciones dentro del reality que, por lo general, son hechos cargados de disvalores que no dejan ninguna enseñanza positiva en la audiencia.

Pero hay otros programas que no se conforman con repetir más de lo mismo. “Morfi, todos a la mesa”, magazine de Telefé conducido por Gerardo Rozín y Carina Zampini, le agrega un toque culinario al formato. Además de repasar la actualidad y entrevistar a personajes reconocidos, hay cocina en vivo y recetas para que la audiencia pueda replicar en su casa. El programa es entretenido: hay música, actings, shows en vivo, pero a veces se vuelve frívolo y superficial, con situaciones como por ejemplo la “falsa boda” entre Carina Zampini y Hernán Drago y los simulacros de besos.

Los magazines de la TV Pública Argentina también apuestan a la originalidad y la transmisión de contenido valioso para el público. Por la mañana, Karina Mazzocco y el Dr. Adrián Cormillot conducen “Pura vida, cada día”, un programa orientado a la calidad de vida (alimentación, salud, sociedad) y a la solidaridad que se enfoca en transmitir optimismo en sus contenidos.

Por la tarde, Gastón Recondo, Juliana Gattas, Cecilia Ruffa y Martín Garabal llevan adelante “Tomate la Tarde”, magazine que se autodenomina “un show federal descontracturado”. El programa combina shows musicales en vivo, entrevistas a personalidades talentosas (músicos, actores, artistas, científicos) y notas de interés general que exponen la riqueza de nuestro país y sus habitantes. El ciclo es entretenido, genera contenido propio y  le aporta información de valor a la audiencia.

Repasando los magazines actuales y sus ratings, es evidente que el espectador elige el sensacionalismo y las intimidades de la vida de personajes mediáticos. Si la audiencia lo quiere, lo tiene. Mientras estas sean las tendencias, es difícil que quienes hacen televisión propongan contenidos de valor y no sigan repitiendo una y otra vez a la propia televisión.

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¿Flor de peluquería?

Por Alfredo Solari.

Sin duda este es un año de homenajes. Gustavo Sofovich hurgó en el arcón de los recuerdos y trajo a la pantalla de la TV las viejas fórmulas de su padre Gerardo Sofovich. Primero, resurgió un acertado “Polémica en el bar”, y ahora fue el turno de “La peluquería de Don Mateo”.

De la misma manera que “Polémica”, esta peluquería nació como un sketch allá por los años sesenta de la mano de su primer peluquero, Fidel Pintos. Los años pasaron y también las distintas versiones y actores que interpretaron el rol de su dueño: Fidel Pintos, Jorge Porcel, Emilio Disi y  Miguel Ángel Rodríguez entre otros. También cambiaron los clientes aunque Rolo Puente fue quien más años le prestó el cuerpo a este personaje.

Pero desgraciadamente esta vuelta no fue tan lúcida como el remake del bar porteño. Este Polémica 2016 salva su tono de reflote de formato ya que se ampara en una atmósfera de tributo, cosa que no ocurre con la “Peluquería”. Esta última versión de “La Peluquería de Don Mateo” se transforma en un intento de darle un aire fresco a un formato estructurado, y tal vez con cierta antigüedad en el uso del humor, pero no lo logra.

Se queda a medio camino entre lo que era y el intento de modernizarlo. A una sobria pero acertada interpretación de Jey Mammon, se le contrapone una Florencia Peña que no termina de homenajear a Alelí, ni crear un personaje nuevo. Esta manicura, que se caracterizaba por no hablar sino sólo hacer “jijijij” , ahora estalla en una verborragia justificada solo por la estelaridad de quien la interpreta y traiciona así la naturaleza del personaje. Quien entra ahora como cliente es Marley, que hace de sí mismo. Sin duda, se aposto más a la histórica dupla Marley-Peña, exitosa en “El Show de la Tarde” que a la misma esencia de la recordada peluquería. Lo que proporciona cierta gracia por momentos, pero transforma a este ciclo en algo forzado e innecesario.

Seguramente haya que darle tiempo. Mientras tanto seguiremos disfrutando de las entradas de personajes del reparto (Matías Ale, Jessica Cirio, Karina Jelinek, Chang Kim, Alejandro Müller, entre otros), algunas de ellas muy bien logradas y batiendo mucha espuma de afeitar.

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“Silencios de Familia”, una fórmula repetida que asegura éxito

Por Estefanía Brid.

El domingo 12 de junio se estrenó el nuevo programa de Pol-KA y Canal 13, “Silencios de Familia”, con protagónicos de Adrián Suar, Julieta Díaz y Florencia Bertotti, entre otros. Con picos de rating de 15.4 fue lo más visto de ese domingo.

La historia cuenta los conflictos de la familia Diamante que se desatan a partir de la confesión de uno de los hijos de la pareja en terapia. Es en ese ámbito que la pareja compuesta por Miguel (Suar) y Elisa (Díaz) ponen sobre la mesa los problemas conyugales que tenían ocultos, y dan pie a una seguidilla de acontecimientos que van desde lo meramente gracioso hasta lo bizarro.

“Silencios de Familia” suena familiar. Quizás porque desde su composición es muy similar a su antecesora “Solamente Vos” protagonizada en ese entonces por Natalia Oreiro y también por Adrián Suar.

Esta vez, una pareja en crisis con tres hijos, una tercera en discordia, y hasta tonos de voz (Emilia, interpretada por Julieta Díaz, trae a la memoria el recuerdo de la Polaca, personaje interpretado por Muriel Santana) hacen de “Silencios de Familia” y  “Solamente Vos” dos productos muy parecidos. Vale aclarar que esta última fue un éxito en rating y la telenovela más vista de ese momento.

Florencia Bertotti, encarna a Fabiana, “la tercera en discordia” que se interpone entre Emilia y Miguel. Su personaje, un tanto aniñado, también recuerda a aquel que personificó en la tan premiada “Guapas”, otro de los productos de Pol-KA. 

“Silencios de Familia”, como sus antecesoras, hace reír. Quizás en algún momento hasta haga llorar a los televidentes. Incluso, muchos se puedan sentir identificados con algunos de sus personajes, desde los adultos hasta los adolescentes. No es un producto novedoso pero utiliza una fórmula conocida que llevó al éxito a la mayoría de los programas de Pol-KA: un buen “casting”, una historia costumbrista, y una puesta en escena de calidad. Lástima que las historias se repitan y los personajes no se renueven…. Quizás, el camino sea animarse a ser originales y construir un éxito desde la creatividad. El público quiere ver lo que ve siempre (por algo el éxito de “Los ricos no piden permiso”), pero también valora lo nuevo y de calidad. Pol-KA se ha caracterizado por apostar a nuevos proyectos, sus emblemáticos unitarios tales como "Verdad-Consecuencia", "Para vestir santos", "Trátame bien" o "Farsantes" marcaron la pantalla de El Trece. Estamos esperando quizás algo de este estilo para el 2016.

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Showmatch 2016: más culebrón que nunca

Por Camila Mejía.

El programa más popular de la TV argentina vuelve a apostar al mismo tipo de contenido una vez más: polémica y peleas en pantalla.

Con un lanzamiento del programa más demorado que nunca, a fines de mayo debutó una vez más por la pantalla de El Trece, “Showmatch /Bailando por un sueño”. El programa conducido por Marcelo Tinelli generó, como todos los años, mucha intriga a partir de la elección de los participantes del “Bailando,” de la ansiedad y curiosidad por la vuelta de “Gran Cuñado”, y mucho movimiento mediático por su ya famosa noche del debut del programa.

La apertura de “Showmatch” se volvió a destacar por tratarse de una superproducción plagada de artistas y espectáculos, que fue de menor a mayor.

Comenzó con una coreografía en blanco y negro entre bambalinas, que luego pasó a color y al piso del estudio mayor de Ideas del Sur. A continuación apareció Candelaria Tinelli, quien debutó como cantante. Le siguieron los cantantes de Maramá y Rombai quienes se presentaron juntos. Luego apareció el elenco de Drácula, con Juan Rodó y Luna Pérez Lening. Siguió Tango Corrupto, que cantó y bailó, en versión tanguera, claro, el tema "Chingolelé" de Xuxa. Peter Pan fue el siguiente número. Laura Esquivel interpretó varios temas: "Purple rain", de Prince,"Under pressure" de David Bowie y "Show must go on" de Freddy Mercury. Apareció luego el elenco de la obra musical Franciscus, y le siguió el Cirque du Soleil.

Fuerza Bruta también fue parte de la apertura. En otro fragmento apareció Pampita bailando en la Villa 31. Y para el cierre hizo su aparición Lali Espósito, que interpretó  "Único" y "Soy", de su último disco. También fue de la partida Mora Godoy, quien bailó un tango en una plataforma en altura que quebró un récord en el libro Guiness.

Para terminar, y como de costumbre, ofreció una especie de minifilme protagonizado por Marcelo Tinelli, en el que hicieron su aparición Luisana y Darío Lopilato, Chato Prada, Pollo Vignolo, Valeria Bertuccelli, Chano Charpentier, Iván de Pineda, Marcelo Barovero, Leticia Brédice, Nico Vázquez, Juan Manuel Urtubey, Horacio Rodríguez Larreta, Wanchope Ábila, Sergio Massa, Arturo Puig, Luciana Aymar, Araceli González, Néstor Ortigoza, Pablo Codevilla y Adrián Suar.

Sin embargo, la apuesta fuerte del programa de este año se encuentra en el “Bailando por un sueño” y en las polémicas que ya está presentando. Los participantes parecen haber sido convocados no por su talento, sino por las historias mediáticas que han tenido. El primer caso incluye a Federico Bal, quien se encuentra denunciado por violencia de género.

También participa Fernando Carillo, ex pareja de Catherine Fulop, quien fue acusado y cumplió condena por asalto sexual en Miami. Además, la vedette Pamela Sosa, inmersa en una denuncia de mala praxis contra su ex pareja, el doctor Anibal Lotocki. La desconocida María del Mar fue seleccionada como participante sólo por ser la ex pareja del mediático Matías Alé, aunque ya fue la primera eliminada por el público.

Ni hablar de la participación de Diego Maradona Junior, hijo no reconocido del astro del fútbol Diego Armando Maradona. Y ya han hecho su aparición las famosas peleas entre los jurados, con Moria Casán y Pampita a la cabeza, con el primer encontronazo.

Volvió Showmatch. Volvió “Bailando por un sueño”… ¿traerá algo nuevo a la pantalla o será más de lo mismo? De a poco, y veremos si es tendencia para todo el año, Tinelli está aprovechando la pantalla de El Trece para realizar editoriales sobre temas de actualidad; la violencia de género por ejemplo o el fútbol, área con la que él tiene otros intereses muy claros. El lunes 27 de junio, utilizó más de 30 minutos para rogar a Lionel Messi que regrese a la selección mayor del fútbol argentino, pero no dejó de realizar comentarios sobre la dirigencia del fútbol en nuestro país, la AFA y demás temas conexos. Tinelli sabe que tiene una gran posibilidad de que muchos lo escuchen y vean, no sólo por los contenidos televisivos que su programa ofrece, sino por la posibilidad de instalar agenda y argumentos en la conversación de los argentinos que visitan su pantalla.

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