El retorno de los 80´s a la pantalla chica

Por Magdalena García Pena.

Los ochenta están de moda, por lo menos en la televisión. Esa década que marcó un antes y un después en la historia del cine con películas como “Volver al Futuro”, “Dirty Dancing” o “E.T.”, hoy vuelve a estar presente en forma de remakes o como fuente de inspiración para nuevas series.

El ejemplo más claro y actual es Stranger Things, la serie original de Netflix ambientada en los años 80. Su primera temporada fue un éxito mundial y recibió elogios tanto de la crítica especializada como del público en general.

Su trama se desarrolla en 1983 en Hawkings, un pequeño pueblo de EE.UU., y su principal línea narrativa trata sobre la misteriosa desaparición de un chico de 12 años y los intentos de su familia y de sus amigos por encontrarlo.

A lo largo de los ocho capítulos, el suspenso, el misterio y la aventura van aumentando de manera atrapante. Surgen dimensiones paralelas, monstruos, una niña con súper poderes (encarnada por Millie Bobby Brown de 12 años, una de las revelaciones de la serie) e incluso misiones secretas del Gobierno.

Los hermanos Duffer, directores de la serie, han declarado públicamente su afición por los ochenta y en Stranger Things esto queda muy claro. Hay referencias directas a clásicos de la ciencia ficción como E.T., Los Goonies (Steven Spielberg) e It (el payaso maldito de Stephen King), sobre todo en el desarrollo de las historias de los niños. También hay guiños a Alien (Riddley Scott) y The Thing (John Carpenter) que se pueden detectar en el aspecto de las misteriosas criaturas. Incluso en la serie se mencionan clásicos como Star Wars y X-Men.

Pero Stranger Things no es un éxito por contar con estas referencias, sino por adoptarlas y trascenderlas con una producción de calidad y una historia cautivante. La música, es otro factor clave de esta mega producción, que transporta sin escalas a 1983.

En cuanto a remakes, hay dos clásicos de los ochenta que podremos ver en pantalla:

*Vuelve MacGyver, la serie norteamericana que entre 1985 y 1992 consagró a Richard Dean Anderson como el hombre que lo soluciona todo con un alambre, un chicle y su ingenio. Ahora será el actor Lucas Till el encargado de darle vida al agente secreto. Con un look más veinteañero y con herramientas más modernas a su disposición, será interesante ver cómo se desenvuelve el nuevo MacGyver. Ya está disponible el tráiler de la primera temporada. 

*Arma Mortal, la saga protagonizada por Mel Gibson y Danny Globe, vuelve luego de 30 años de su estreno, pero como serie de televisión. La nueva versión respetará la historia de los dos policías que deben aprender a convivir mientras combaten el crimen en Los Ángeles. El desafío más grande de este remake es imaginar a Martin Riggs o a Roger Mortaugh con otras caras. Los encargados de mantener el éxito de la dupla ahora serán Clayne Crawford y Damon Wayans. La serie se emitirá por FOX y tiene fecha de estreno para septiembre. 

No hay dudas de que los ochenta están de vuelta y de que la televisión está en una época de revivals. Ante la enorme oferta de contenidos, los canales y nuevos medios se ven obligados a renovar su programación constantemente. Pero a veces la actualidad no alcanza, y es necesario volver al pasado para ofrecer nuevos éxitos. Es un buen momento para los nostálgicos. Por lo menos en la televisión, el dicho “todo tiempo pasado fue mejor” parece tomar protagonismo.   

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Éxitos y rating para los Juegos Olímpicos

Por Javier Bruggia.

Mediciones y análisis comparativos del paso de los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro por la televisión argentina.

Los Juegos Olímpicos tuvieron un comienzo glorioso, con la espectacular victoria de Juan Martín del Potro sobre Novak Djokovic, quien mantuvo a la audiencia firme durante todo su desarrollo. Lo mismo sucedió con el partido de la selección de fútbol nacional, que los mantuvo a todos pegados a la pantalla de la televisión, o la primera medalla dorada para nuestro país de la mano de Paula Pareto.

Esta fiebre olímpica empezó con números altos de rating que se mantuvieron hasta la ceremonia de cierre en Río de Janeiro. Susana Giménez y Jorge Lanata, reyes del domingo por la noche, incluso se vieron desplazados por esa tendencia. Si bien Susana presentó un programa importante, con Lali Espósito como invitada especial, el rating pasó del promedio de 16 puntos a 13.8. Lanata apostó por informes e investigaciones, pero sus números bajaron de 13.9 a 9.9.

La Televisión Pública Argentina apostó a una programación completa con la cobertura total de los JJOO, y el rating fue sumamente exitoso. El partido de la selección argentina de fútbol contra Argelia midió 9.3, el partido de Del Potro midió 6.4, y el debut de la selección argentina de básquet frente a Nigeria midió 4.9. A la semana siguiente, la TV pública volvió a consagrarse como lo más visto del fin de semana, superando con bastante diferencia a Telefé y a El Trece.

El día de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, la suerte de la Televisión Pública Argentina comenzó a cambiar. Ese domingo la emisora pública hizo 3.7 puntos de rating, mientas que Telefé marcó 7.6 y El Trece alcanzó los 6.6 puntos. A la semana siguiente, finalizados ya los juegos, los ratings retomaron sus números habituales. La TV Pública alcanzó un promedio de 1 punto de rating.

Claramente el deporte, y si tiene representantes nacionales entre los competidores más aún, es un contenido muy atractivo para la audiencia argentina. El nacionalismo, la competencia, el esfuerzo individual y por equipos que demostró la edición de los JJOO de este año, fueron los mejores valores que la televisión pudo transmitir, y enhorabuena que los espectadores acompañaron su exhibición. Bien por la TV pública y su apuesta a esta oferta en su grilla de programación.

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¿Cómo influyó Tinelli en la sociedad durante estos más de veinte años?

Diez testimonios que, además, definen si ver o no ShowMatch abre una "grieta".

Diario La Nación. Edición Impresa. Domingo 31 de julio de 2016.

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22° entrega de los Premios FundTV. El Premio de Oro para "La noche de Mirtha Legrand"

Por Gabriela Fabbro.

La fundación que desde hace 25 años entrega premios a los contenidos educativos en televisión realizó el pasado 4 de julio su 22° entrega de premios en su ya tradicional sede del Hotel Plaza.

La televisión abierta de todo el país acude a estos premios con la ilusión, luego del trabajo bien hecho y comprometido, de obtener el premio a la calidad de sus contenidos. Así, noticieros, documentales, magazines, etc., de todo el país, integran ternas que dan a este premio un verdadero carácter federal.

En este contexto, no importa tanto el rating  o el éxito comercial si no las propuestas de calidad con transmisión de valores positivos para la audiencia. Detrás de cada programa hay esfuerzo, inversión, originalidad y ganas de superarse. Las fórmulas ya probadas pueden ser garantía de éxito pero el desafío de una nueva propuesta siempre renueva las energías. El Canal de la Ciudad, el canal de la UnTREF, canal Orbe 21 o el canal 12 de Córdoba se llevaron estatuillas en diferentes géneros.

Ejemplos de personalidades y programas premiados lo son Luis Landriscina, por su trayectoria en el mundo de la televisión local. Narraciones populares, sano humor, toques costumbristas, amenas historias construyen la labor de este gran artista que orgulloso y emocionado recibió su premio de mano del luthier Marcos Mundstock; y los canales Acequia de Mendoza o El Gourmet se llevaron el propio.

El premio FundTV de Oro fue para "La Noche de Mirtha Legrand", el programa que desde hace algunos pocos años, la diva ofrece por El Trece los sábados por la noche. Personalidades de la política, intelectuales, periodistas e investigadores, médicos o artistas de importante talla, dan a este programa un tono de reflexión, información y debate que enriquece la noche de los argentinos en el fin de semana. 

Lejos del tono más frívolo que suelen tener los almuerzos, los sábados por las noches, Mirtha ofrece un programa con ejes temáticos más serios, más comprometidos y que ofrecen al espectador variedad de puntos de vista y enfoques. Por ello, promueve un espectador más crítico, al que verdaderamente debería apuntar la televisión abierta, aquel que contraste, compara y logra armar su propia opinión sobre la realidad. Así la televisión seguirá contribuyendo en su rol de referente y constructor de un ciudadano que participa, con fundamento y acción.

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Volvió Susana a la TV

Por Camila Mejía.

Lo más visto de la noche: el programa de Susana volvió como un éxito televisivo, dejando en segundo lugar a “Periodismo Para Todos”.

 Luego de un año sabático, Susana Giménez volvió a la pantalla de Telefe, con su clásico programa de entretenimientos. La diva ingresó al estudio, decorado con un estilo egipcio, luego de un divertido sketch en el cual participaron Marley, Florencia Peña, Mariano Martínez, Griselda Siciliani, Peter Lanzani, Diego Ramos, Sebastián Estevanez y Emilio Disi.

El programa de Susana fue lo más visto del domingo, generando picos de rating de 29.1 puntos, mientras que Jorge Lanata, en El Trece, debió conformarse con el segundo lugar en el día de su debut.

El programa de Susana contará con entrevistas, shows y los clásicos juegos. Este año será el turno de “Mi Mujer puede”, donde tres parejas de famosos deberán enfrentarse a distintos desafíos para que una se consagre como ganadora.

Antonio Gasalla regresó con el amado personaje de La Abuela, y los primeros entrevistados fueron Sergio Marone y Guilherme Winter, protagonistas de “Moisés y los 10 mandamientos" quienes no dejaron de adular a la diva y hasta se dieron el gusto de besarla en público.

Susana es sin dudas lo que todos llaman “la diva argentina”, y es ella justamente “el programa en sí”.

Nada de lo que vimos el día del estreno ni los domingos posteriores asombró por su originalidad. Pero como dijimos…Susana es Susana. Su cuota de ingenuidad la hace querible y su público le perdona cualquier desliz…

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River, la fórmula perfecta

Por Antonia Bensusan.

Esta serie británica, distribuida por Netflix al resto del mundo, transmite una temática cotidiana, por medio de una historia llena de misterio. La actuación del sueco Stellan Skarsgard, logra plasmar a la perfección la torturada mente de un detective en busca de la verdad.

Estrenada a través de la cadena BBC One en octubre del 2015, River llegó a la televisión británica para romper el molde y sorprender a los espectadores. Distribuida al resto del mundo  por Netflix, cuenta con un gran reparto: el sueco  Stellan Skarsgard, Nicola Walker, Eddie Marsan y Georgina Rich, quienes presentan una admirable actuación.

La serie cuenta  la historia del detective John River (Stellan Skarsgard), oficial de la policía metropolitana, quien, tras perder a su compañera y amiga, la sargento Jackie Stevenson, comienza a ver fantasmas. Luego de que Jackie es asesinada, River comienza a tener visiones sobre ella, y de las víctimas de los casos que busca resolver. El detective se ve envuelto en una perturbadora búsqueda de la verdad sobre el asesinato de su compañera.

Abi Morgan, guionista de River, logra de manera sorprenderte transportar al espectador hacia la atormentada mente del detective. Morgan estuvo detrás de grandes obras, como La Dama de Hierro, protagonizada por Meryl Streep y The Hour, protagonizada por Dominic West.  Sin embargo, es este guión, plagado de suspicacias y de brillantes frases, es el que se considera su gran obra maestra. En una entrevista con The Guardian, la guionista admitió que la serie fue inspirada en su vida personal, y cuyo principal objetivo era concientizar a la gente que en todas partes, tanto en las comisarías, hospitales como en la industria bancaria, hay personas que lidian con conflictos emocionales que los torturan.

Pero  nada sería de esta serie sin la actuación de Stellan Skarsgard, quien logra transmitir la oscura y perturbada mente del protagonista con una facilidad alucinante. Para aquellos acostumbrados a las series norteamericanas, los primeros capítulos pueden resultar un tanto lentos,  conocida característica de las producciones europeas. No obstante, con el pasar de los capítulos, resulta imposible dejar de verla.

En una época en donde los híbridos son la ley, Morgan, logró traer una excepcional fórmula, que se conviritió en un verdadero éxito. La perfecta proporción entre policial y thriller psicológico hacen de esta serie algo inolvidable, que a la BBC One le sienta muy bien. ¿No les parece?

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El fenómeno “Game of Thrones” y algunas alternativas a la espera de la nueva temporada

Por Magdalena García Pena.

 Casi nueve millones de espectadores vieron en simultáneo el último capítulo de la sexta temporada de “Game of Thrones”. La serie, que se emite por HBO, es la más vista en la historia del canal y terminó el 2016 con un promedio de 23 millones de espectadores por semana.

Esta ficción supo atraer a un público amplio y variado gracias una trama que combina fantasía, drama, acción, política, magia y suspenso. Basada en las novelas de George R.R. Martin, trata sobre la lucha por el control del Trono de Hierro entre distintas dinastías que habitan un mundo de fantasía medieval donde conviven hombres, dragones, espadas, muertos vivos, dioses y brujas.

Además de ofrecer una producción épica de calidad cinematográfica (la última temporada costó más de $100 millones de dólares), “Game of Thrones” pone en escena un abanico de personajes e historias llenas de giros inesperados que generan intriga, adrenalina e identificación en el público. Desde la primera temporada, hay que acostumbrarse a ver morir a los buenos y triunfar a los malos. Quizás esta lógica invertida que rompe con lo predecible, es una de las claves del éxito de esta serie.. Nunca se sabe qué esperar del próximo capítulo.

Otro aspecto atractivo es la forma en que encierra en un mundo fantástico los dramas esenciales del ser humano: hay conflictos familiares, amores no correspondidos y disputas de poder como en el mundo real. También deja al descubierto los comportamientos humanos más crueles y siniestros. Esto se traduce en escenas cargadas de disvalores, como violaciones, asesinatos, torturas, entre otras, que parecen justificadas por el contexto medieval (como si fuera algo común en esa época), pero no dejan de ser escenas fuertes y traumáticas que pueden afectar la sensibilidad del espectador. La serie ha recibido más de una crítica por el uso excesivo del recurso de la violencia.

El aspecto más negativo de “Game of Thrones” es que sus temporadas duran sólo un par de meses al año. Luego del último capítulo queda la sensación de que falta una eternidad para la próxima temporada. Por suerte, hoy hay una gran oferta de series para elegir con las que se puede hacer más ligera la espera. Si gustó Game of Thrones, estas pueden ser algunas alternativas:

. VIKINGS: también situada en la época medieval, esta ficción de History Channel está basada en las leyendas del vikingo Ragnar Lodbrock, uno de los héroes más famosos de la cultura nórdica. La serie narra sus expediciones al territorio oeste de Escandinavia, pero entre medio expone la vida de los vikingos con rigurosidad histórica y una producción de gran calidad. Como en “Game of Thrones”, hay suficientes escenas para los amantes de la acción, pero sin ser tan sádicas como en la serie de HBO. En septiembre/octubre llega la segunda parte de la cuarta temporada.

. HOUSE OF CARDS: si lo que atrapó de “Game of Thrones” es la ambiciosa lucha por el poder y el cinismo de sus personajes, esta serie original de Netflix es una buena alternativa. Sin espadas ni dragones, Frank Underwood (Kevin Spacey) es un congresista demócrata que hace todo lo posible para derrotar a sus enemigos políticos y convertirse en el presidente de los Estados Unidos. Lo acompaña su esposa Claire (Robin Wright), ambiciosa, frívola y determinada como él en su carrera hacia lo más alto de la Casa Blanca. Esta ficción, que ya lleva cuatro temporadas, expone las miserias más crudas de la política con excelentes guiones y actores.

. THE WALKING DEAD: si lo que más cautivó de Game of Thrones son los dragones, los gigantes o los Caminantes Blancos, esta es la serie para ver mientras se espera la próxima temporada. Se trata de una ficción sobre las secuelas de un apocalipsis zombie en Estados Unidos, cuyo protagonista es Rick Grimes, un policía que despierta de un coma y se encuentra con las calles tomadas por zombies (que tienen un aspecto digno de una súper producción). Es una ficción que reúne drama, terror, ciencia ficción y, al igual que “Game of Thrones”, sorprende constantemente a su público con giros inesperados en la trama. En octubre 2016 se estrena la séptima temporada.

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