domingo, 25 de diciembre de 2016

El show de la justicia, tendencia en la TV Argentina


Por Magdalena García Pena.

Vuelven a ganar popularidad los “talk shows” sobre la resolución de conflictos cotidianos que rozan lo bizarro. “Imputados”, “El Show del Problema” y “Caso Cerrado” son las nuevas propuestas de la pantalla local.

Los primeros años del 2000 trajeron a la pantalla nacional una serie de programas del género “talk show” que dejaron una huella bizarra en televisión argentina. El fenómeno mediático de “Zap” conducido por Marcelo Polino, los dramas familiares y de pareja tratados en “Hablemos con Lía” o la espectacularización de la justicia con el abogado Mauricio D’Alessandro en “La Corte” pasaron a la historia por las situaciones insólitas y ridículas que tenían lugar en sus emisiones.
Este último marcó un hito en la televisión local y hoy, casi 15 años después, vuelve a la pantalla de América bajo el nombre “Imputados”, sumándose a la ola de programas que hacen de los conflictos cotidianos un show.

D’Alessandro vuelve a la conducción con el mismo rol de mediador entre los participantes del ciclo que ahora produce Endemol. Continúan las disputas, el drama y las sobreactuaciones de los imputados que se podían ver en “La Corte”, pero ahora se suman abogados defensores y un jurado que reemplaza el rol que D’Alessandro tenía en la resolución del conflicto. Además, en algunas emisiones, el foco está puesto en conflictos que involucran figuras públicas, como fue el episodio “Maradonianos vs. La prensa” respecto del conflicto entre el futbolista y los medios.

Desde Estados Unidos llegó “Caso Cerrado”, el talk show de Telemundo conducido por la abogada cubana Ana María Polo que se emite por Telefé desde septiembre. La abogada oficia de jueza para resolver conflictos marcados por lo extravagante, lo excéntrico y lo dramático que involucran traiciones entre amigas, engaños de pareja y hasta conflictos por el juego Pokemon Go.

Abundan los contenidos violentos, sexuales, el lenguaje grosero y el maltrato entre los participantes, entre otros disvalores. A pesar de todo esto, su rating muestra buena aceptación por parte de la audiencia argentina y Telefé decidió exprimirlo al máximo, sumando “Caso Cerrado, Sin Censura” de lunes a jueves por la noche. Para esta edición se reservan los casos cuyo contenido es no apto para todo público.

Otra versión de esta moda televisiva es “El Show del Problema”. Canal 9 apostó por el periodista Nicolás Magaldi para la conducción, en lugar de la clásica figura del abogado. Este ciclo se orienta a conflictos domésticos, como el de una pareja que debatió la presencia del perro en la cama a la hora de dormir. A través de pruebas, testigos y opiniones de expertos en las temáticas, integrado con una alta dosis de show, el conflicto se va desarrollando hasta llegar a una solución para ambas partes. El ciclo se destaca por sumar recursos tecnológicos durante el programa: a través de una pantalla se van conociendo las distintas opiniones del público presente.


La justicia y la resolución de conflictos van tomando terreno en la TV, pero lamentablemente a costas de la calidad de su contenido. En lugar de primar el deseo de justicia o de hacer el bien, toman más protagonismo las razones de los casos como las infidelidades, los malos tratos, abusos, violencia o simplemente banalidades.

Nuevas propuestas en la pantalla de la TV Pública Argentina


Por Magdalena García Pena.

Plural y federal. Estas son las dos cualidades que, según el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, deben estar reflejadas en los contenidos emitidos por los medios de comunicación públicos. En noviembre, la Televisión Pública Argentina estrenó nuevos programas y todos parecen respetar la consigna.

Una de las incorporaciones más novedosas es “El Mentor, bajo la mirada de un maestro”, un reality show de producción nacional en el que ocho jóvenes realizadores de cine se capacitan y realizan un cortometraje bajo la mentoría de Charles McDougall, reconocido director británico que dirigió series como The OfficeHouse of Cards y Sex and the City.

La presencia de McDougall representa un valor en sí para el programa, pero hay muchos aspectos más para destacar. La pluralidad expresada a través de sus participantes: cuatro hombres y cuatro mujeres, cada uno proveniente de una provincia distinta. Los valores positivos que surgen durante el proceso que van realizando, como la importancia de formarse, el trabajo en equipo, aprender del otro y escucharse a uno mismo. Este “contra reality”, llamado así por fomentar el trabajo en equipo en reemplazo de la clásica competencia que se da en los reality shows, es una propuesta novedosa para la TVP Argentina que resulta interesante de ver y aporta calidad a la pantalla local. 

Otra de las incorporaciones a la grilla para este fin de año es “Argentina Baila”, un talent show en el que el talento es el verdadero protagonista. Se trata de una competencia de baile folklórico integrada por 50 participantes de distintas provincias, respetando el espíritu federal que propone el canal en esta nueva etapa.

Durante seis emisiones, que se transmiten en vivo desde Tecnópolis, los participantes comparten sus talentos en el escenario y un jurado liderado por Ricky Pashkus, director artístico del proyecto, define quiénes siguen en el certamen. En el ciclo prima el respeto en el trato, la admiración por el talento y un interés genuino por enriquecer y darle valor a la cultura nacional. En cada emisión se homenajea a figuras emblemáticas del folklore y reconocidos grupos dan shows en vivo. 

“Locos por el Campo”, otro de los nuevos ciclos de la TV Pública Argentina, rompe con los clásicos programas del agro para ofrecer un enfoque más amigable y entretenido sobre los procesos de producción del campo y sus protagonistas, recorriendo distintos establecimientos agropecuarios del país.

Un aspecto que distingue al programa es su conductor, Fernando Entín, galerista de arte, quien vive en la ciudad y no tiene relación alguna con el campo. Sus comentarios y preguntas siempre tienen un tono cómico que brinda al formato un estilo descontracturado sin perder su lado informativo. Entín ahonda en la vida de los productores y muestra un costado más humano y amigable de la principal actividad económica del país.

La estética del programa también es innovadora. Se nota la intención de mostrar un producto más moderno y de gran calidad visual haciendo uso de cámaras full HD y drones que permiten mostrar la amplitud y la bellezas de las locaciones.

“Si bien a todos nos gusta que nos vea mucha gente, nuestra responsabilidad es que los contenidos públicos sean de excelencia, culturales, educativos, sociales y gratuitos”, explicaba hace unos días Hernán Lombardi, titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos. Todo indica que la calidad seguirá siendo el principal objetivo de las producciones del canal estatal. Ojalá algún día la calidad y la popularidad sean compatibles en la pantalla de la Televisión Pública Argentina.


“Por Amarte así” llegó a Telefe


Por Camila Mejía.


Un culebrón, escrito y producido en Argentina, que llegó para reinar las tardes.

Luego de una oleada de programas de origen brasileño y turco llegó a la pantalla de Telefé un culebrón argentino. Se trata de “Por Amarte Así”, una producción local que se compone de 60 capítulos, escrita por Claudio Lacelli y producida por Endemol, Azteka y CTV Contenidos quienes tienen el objetivo de exportarla al mundo.

“Por Amarte Así” se transmite todas las tardes a las 16.30 horas. Los protagonistas son Gabriel Corrado, Catherine Fulop, Aylin Prandi, Brenda Asnicar y Gastón Soffritti. La tira cuenta dos historias paralelas. Por un lado, el personaje de Gabriel Corrado, un prestigioso abogado que debe defender al personaje de Aylin Prandi, acusada de desconectar a su marido, quien se encontraba en estado terminal. Además, se suma el personaje de Catherine Fulop, esposa de Corrado, que demuestra cómo el matrimonio entre ellos se está terminando. La segunda historia es llevada adelante por Brenda Asnicar, hija de Corrado y Fulop, quien sufre un intento de abuso por parte de su novio y un amigo, y Manuel, una joven promesa del fútbol argentino, que es atropellado accidentalmente por Brenda esa noche y queda en silla de ruedas. Entre ellos surgirá una historia de amor inesperada.

Un típico culebrón, con todos los elementos del género, que está sumando fanáticos y televidentes en todo el país. En cuanto al rating, logró superar en varias oportunidades a “Este es el Show”, programa que solía dominar la tarde.

Sin dudas, una buena noticia que las ficciones nacionales vuelvan a la televisión vespertina y comiencen a reemplazar a los realities y a las latas extranjeras.





El avance de la tecnología sobre la TV: una nueva manera de ser espectadores


Por Estefanía Brid.


La televisión ha sufrido muchos cambios desde su aparición: la incursión del color, mejoras notables en el sonido, la llegada del cable e incluso la presentación de la llamada televisión satelital.
Sin embargo, ningún cambio fue tan notorio como la incorporación de Internet a la manera de ver televisión. Hoy, ningún canal y productora contemplan la televisión sin este aliado tan próximo.
La tecnología va coptando espacios sobre la base de las necesidades de la gente y aggionarse se vuelve necesario para todos.

Prácticamente hoy ya no hay referencia a lo que se denominaba televisión convencional en otros tiempos, porque justamente lo que se consideraba “convencional” ha dejado de serlo. Los jóvenes de hoy se volvieron consumidores constantes de tecnología. Internet forma parte de sus vidas y se ha vuelto imprescindible para sus actividades académicas, laborales y de recreación. Esta tecnología los ha convertido en seres multi-pantalla (manejan televisión, computadora y celular al mismo tiempo) y sin buscarlo, fueron los generadores de una nueva manera de ver televisión.

La TV ya no se mira linealmente. Los contenidos han tenido que adaptarse a esta búsqueda casi frenética de mayor información y entretenimiento constante y esto ha generado también que el hardware asociado tenga que hacerlo. Hoy, los televisores que solían conocerse ya no se fabrican e incluso sus recientemente reemplazos como LCD y LED tienden a desaparecer en pos de los nuevos Smart TV que permiten conectarse a Internet.

Estos últimos dispositivos tienen un sistema operativo más rápido y le permiten al nuevo espectador acceder a contenidos online, y otras aplicaciones desde su televisor, permitiéndole una experiencia audiovisual más amplia.

Actualmente el espectador ha dejado de considerarse como tal y se ha convertido en un consumidor audiovisual que puede llegar a emplear hasta un promedio de 11 horas, en la Argentina, conectados a la red.

La aparición de Netflix ha consolidado este mercado convirtiéndolo en revolucionario. La posibilidad de ver infinidad de series y películas en streaming ha vuelto al antiguo telespectador más demandante con respecto a lo que solía llamarse “televisión tradicional”. Por esta razón, compañías de cable pagas generan servicios on demand, y plataformas que les permitan a sus usuarios acceder a mayor y mejor contenido (Cablevisión con el lanzamiento de Flow, por ejemplo). Además, los canales de televisión colocan sus emisiones en la web para que los usuarios puedan ver sus contenidos en el momento que deseen y generen debate a través de las redes sociales para que sus productos sean los más populares y de esta manera tengan más rating y sobre todo, más publicidad.

Incluso otros medios de comunicación están generando plataformas digitales para no perderse el negocio. Es el caso, por ejemplo, del Grupo La Nación que hace poco lanzó su canal digital para ofrecerles a sus clientes la posibilidad de acceder a contenido diverso a través de la web.

Es evidente que la tecnología avanza en todos los ámbitos de la sociedad; y la televisión no es la excepción. El desafío consistirá en saber implementar los nuevos recursos tecnológicos en pos de una mejor y mayor oferta para el televidente y para el crecimiento del negocio televisivo.



lunes, 31 de octubre de 2016

La noche de Canal 9


Por Javier Bruggia.

Leo Montero fue elegido como la estrella del prime time de Canal 9, conduciendo y produciendo su propio programa de entrevistas: “Mejor de Noche”.

De la mano de Endemol, Leo Montero finalizó sus 13 años en la pantalla de Telefé para sumarse a un proyecto muy personal y ambicioso: un programa de entrevistas producido y conducido por él, para Canal 9.

“Mejor de Noche” es emitido de lunes a viernes de 22 a 23 horas. Este programa es un ciclo de entretenimientos,  juegos y entrevistas.  La noche comienza con un cuestionario estilo homenaje dirigida por Leo a tres invitados especiales que tienen una historia en común. Las preguntas son muy personales y buscan en todo momento que se hagan revelaciones privadas y que se muestren aspectos más profundos de los personajes y de sus anécdotas en común. 

Los primeros en ser invitados al living de “Mejor de noche” fueron los actores Osvaldo Laport, Arnaldo André y Luisa Kuliok, quienes fueron presentados como "los reyes de las novelas". Luego, los homenajeados deben participar de un juego llamado “¿Quién se hace cargo?” donde se muestra una foto o material íntimo y uno de los tres invitados debe decir a qué situación personal corresponde.

Por último, y casi sin relación con la primera parte del programa, se lleva adelante “El gran juego de la ruleta”, donde distintos participantes ponen a prueba sus conocimientos, y su suerte, para responder correctamente preguntas de interés general y ganar un premio. Cada participante tiene tres vidas y debe salir sorteado en la ruleta para poder responder. Uno de los famosos presentes es el encargado de lanzar la ruleta.

Por el momento, la propuesta está encontrando su forma. Hasta ahora la frescura y cierta improvisación por parte del conductor son interesantes y atractivas. El tipo de invitado va variando y es un tanto heterogéneo, así como las temáticas que abordan, donde hasta el mismo Diego Maradona se comunicó con el programa para hablar de sexo. 

En tiempos del estreno del programa, Leo Montero le decía a Diario Popular: "El tiempo dirá si llegué a Canal 9 para quedarme un largo rato. En principio la respuesta es sí. Estoy encantado de este nuevo desafío profesional. Canal 9 es un canal que se está relanzando y el hecho de haber sido convocado para conducir el prime time, me llena de orgullo. “Mejor de Noche” es la tele que ahora quería hacer. Ojalá sea por muchos años y las expectativas son las mejores. No sólo hablo de rating. Le tengo que dar las gracias al director de programación del canal, Diego Toni, por haberme abierto las puertas. Tengo muchas ganas de quedarme en Canal 9 durante un largo tiempo". 

Ojalá que este desafío sea superado con originalidad y creatividad, por el momento, parece más de lo mismo, ordenado de otra manera. Como siempre, el tiempo lo definirá.



Un nuevo late night show en América: #DeboDecir


Por Gabriela Fabbro.


Las noches de la televisión abierta argentina intentan renovarse. Pero especialmente los domingos se han transformado en una franja tentadora para la competencia y variedad. Jorge Lanata con su PPT en El Trece, Susana Giménez con su ya conocida fórmula en Telefé y América que, luego de La Cornisa de Majul apuesta a una nueva propuesta: #DeboDecir. Para muchos un late night show con la particularidad de hacerlo un domingo bien tarde en la noche. 

Podríamos afirmar que entre la dura realidad periodística presentada por Lanata y Majul y la realidad cotidiana y por momentos frívola de Susana, Luis Novaresio, su conductor, apuesta a un formato ameno, variado y atractivo. Si bien en televisión no todos inventan formatos y este no es el caso (vale la pena recordar el entrañable “Cordialmente” de Juan Carlos Mareco, o “Almorzando con Mirtha Legrand” y sus clásicos almuerzos), Novaresio le imprime varias cualidades que trae de su quehacer periodístico: sabe preguntar, sabe escuchar, es respetuoso con sus invitados y si bien, ha construido un personaje un tanto rígido a lo largo de su carrera, este “nuevo” living lo presenta más suelto, más afectuoso e incursionando en temáticas diferentes. 

Por el momento, las entregas del programa han demostrado una producción que cuida el tipo de invitados, en general, de valioso nivel intelectual, actoral, político o inclusive mediático, pero que en el diálogo que construyen se logra una amena conversación. 

Un grupo musical de jazz ilustra cada fragmento del programa, el segmento “Nadie resiste el archivo” da pie al recuerdo y autocrítica, generalmente en tono de comedia, y la afirmación final sobre qué “#DeboDecir….” invita a reflexiones afectuosas, agradecidas y en algunos casos profundas, que se agradecen en la TV actual. 

Ojalá que el nivel de los invitados pueda mantenerse, que la variedad sea el eje del programa y que el tono elegido por el conductor marque su sello. Por el momento, la propuesta es muy atractiva como para cerrar una semana con una conversación amena, con el tiempo suficiente de escucha, con un tono distendido pero no por ello, frívolo. 

Deja despuntar a un conductor que ha crecido muchísimo en los últimos años. Desde su Rosario natal, con una carrera de abogacía en su haber (bagaje que enriquece la perspectiva de los contenidos que propone), empezando en Buenos Aires por Radio La Red y luego Radio 10, acompañando al Dr. Mariano Grondona en “Hora Clave”, co conduciendo “Desayuno americano” por América o formando parte de los moderadores del primer debate presidencial argentino, ahora tiene la oportunidad como líder en “Debo decir”. Novaresio, un aire nuevo en el aire de la TV argentina.


Remakes argentinas: el regreso de “La banda del Golden Rocket”


Por Magdalena García Pena.

Este año se cumplen 25 años del estreno de “La banda del Golden Rocket”, ficción que fue y sigue siendo un ícono de la televisión argentina. La historia de los tres primos que se reencuentran de grandes cuando heredan de su abuelo un antiguo Oldsmobile Golden Rocket ‘88 fue vista por miles de hogares entre 1991 y 1993 por la pantalla de Canal 13.

Hoy, con 25 años de antigüedad, vuelve a ser noticia: Jorge Maestro, autor de la tira, reveló que está trabajando en una remake del programa para 2017. Una gran noticia para los nostálgicos que siguieron la historia en los ´90 y también para la actualidad televisiva en la que escasean telecomedias nacionales.

Lo único seguro sobre esta nueva versión es que no contará con el elenco original, según confirmó Maestro. Las participaciones de Adrián Suar, Diego Torres, Fabián Vena, Araceli Gonzalez, Gloria Carrá, Julián Weich, Eleonora Wexler, Carolina Fal, Fernán Mirás y Andrea Pietra, entre otros, quedarán en la historia como uno de los elencos más recordados de la televisión nacional.

Además de este novedoso reparto, “La banda del Golden Rocket” trajo a la pantalla historias de la vida cotidiana con las que los jóvenes se sentían identificados: conflictos familiares, relaciones amorosas, encuentros y desencuentros entre amigos, el vínculo con los padres. Así se convirtió en un ícono juvenil y llegó a promediar 30 puntos de rating por programa.

Dice el refrán que “las segundas partes nunca fueron buenas”, pero en la TV argentina no siempre fue así. El ejemplo más claro es el de “Jacinta Pichimahuida”, telenovela infantil creada por el guionista Abel Santa Cruz en 1965 que tuvo su pico de popularidad con su remake “Señorita Maestra” (1983 y 1985). Muchos de los espectadores que crecieron con esta novela desconocen que hubo una versión anterior y reconocen en la actriz Cristina Lemercier a la original Señorita Jacinta Pichimahuida.

Otra es la historia si hablamos de las remakes que surgieron de las producciones de Alberto Migré. Resulta difícil encontrar una que pueda superar el éxito de sus novelas originales. “Rolando Rivas, taxista” volvió a la pantalla 15 años después de su estreno con el nombre “Ella contra mí”, protagonizada por Gustavo Garzón y Carolina Papaleo. Esta nueva versión fue impulsada por Alejandro Romay en Canal 9 y, según las críticas, el nivel de la producción no estuvo a la altura de la original, hoy considerada la novela más exitosa de la televisión argentina.

“Montaña rusa”, novela juvenil de los mismos autores que “La banda del Golden Rocket”, fue un éxito entre 1994 y 1995, consolidando en su carrera actoral a Nancy Duplaá, Gaston Pauls y Carla Peterson, entre otros. Un año después de su fin, Canal 13 apostó por un spin-off de la serie con “Montaña Rusa, otra vuelta”. Duró sólo una temporada ya que no alcanzó el éxito de su predecesora. En esta versión los protagonistas eran Juan Gil Navarro, Denise Dumas, Facundo Arana y Eleonora Balcarce.

La historia de la televisión demuestra que no hay resultados asegurados para nuevas versiones de un clásico, pero siempre es positivo ver a la industria televisiva apostar por la ficción nacional. “Vivimos una historia sin final” cantaban los primos de “La banda del Golden Rocket”. Ojalá esto se haga realidad y el público vuelva a disfrutar de la historia que marcó a una generación entera con sus aventuras juveniles.